Les plus belles années (Gli Anni Più Belli) de Gabriele Muccino: un film qui mérite une belle salve d'applaudissements

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Écrit par

Gloria Bressan

7/5/2021 15:02

Muccino est de retour. Avec un film dont le style est reconnaissable comme une marque de fabrique du réalisateur italien. Comme dans "The Last Kiss" puis "Kiss me again", l'intrigue est la vie italienne commune, faite de problèmes de couple, d'amitié, de trahisons qui se sont développées au cours de 40 ans. Muccino, en termes de transcription de la réalité, est un maître: il n'invente rien mais fixe ce que sont les souvenirs du spectateur dans un temps laissé dans le passé et dans le présent de chacun de nous. Pour aider le réalisateur, il y a 3 grands morceaux de la scène cinématographique italienne qui signifient "succès et compétence" avec la seule présence sur scène. Francesco Favino, Kim Rossi Stuart et Claudio Santamaria sont dirigés avec la présence féminine de Micaela Ramazzotti, dans un film agréable qui a été nominé à la fois pour le ruban d'argent et le David di Donatello.

La transposition reprend une veine très chère du cinéma italien, celle de l'histoire familiale de «Il y avait tant d'êtres chers» d'Ettore Scola, exposant à la mémoire du public un esprit italien qui bouge humainement dans ses forces et ses défauts. Dans une interview publiée dans un journal en ligne, Muccino déclare: «Ce cinéma m'inspire pour comprendre qui nous sommes, d'où nous venons et pourquoi nous sommes ce que nous sommes aujourd'hui. Et de On s'aimait tellement j'ai mis deux citations, pour lesquelles j'ai demandé au producteur d'acheter les droits, pour se sentir plus libre de les faire. Mais ce ne sont pas du plagiat, ce sont des hommages sincères. C'est le plus grand film que j'aie jamais réalisé car les personnages sont la micro-histoire dans le cadre de la grande histoire, d'une Italie en mutation mais ce n'est pas un voyage nostalgique ou pessimiste car tous les personnages, avec leurs difficultés, sont animés par l’idée que demain sera un jour meilleur ».

C'était en 1982: à travers l'histoire de trois amis, adolescents à l'époque, une histoire d'amour et de désir se développe pour une fille qui a rejoint le groupe qui est le pivot de leurs histoires sentimentales. La croissance des protagonistes se développe entre trahisons, déceptions, succès au travail et ambitions à l'ombre d'événements tels que la chute du mur de Berlin, Clean Hands et la mise en place de nouveaux partis politiques jusqu'à nos jours pré-pandémique. Ce qui reste pour les trois amis est toujours la recherche de «ce qui nous fait du bien» mais seulement avec les événements survenus à leur amitié et leurs compromis personnels, auront-ils l'intuition et la conscience mûrie du sens de cette phrase banale dénoyautée comme un toast de bonne chance.

Il s'agit certainement d'une production d'auteur à la fois pour les interprètes (je cite également Emma Marrone dans un rôle différent de son parcours artistique habituel) et pour la bande originale d'un maître comme Nicola Piovani. A côté de lui, il y a aussi l'un des chanteurs qui ont marqué la musique italienne des 40 dernières années avec des tubes tels que "And you how are you?" ou "Mille jours à toi et moi": Claudio Baglioni accompagne les moments les plus incisifs des trois protagonistes avec "Les plus belles années" donnant encore plus de pathétique à l'intrigue du film.

Je vous laisse à la vision du film dont, j'en suis sûr, vous allez adorer la scène finale: une sorte de brillant collage visuel générationnel, extrêmement excitant et parfaitement construit qui contient le résumé de toute la signification du film lui-même: profitez!