Un meurtre est commis dans un village alpin isolé ; le cadavre est retrouvé par Cesare, un ancien contrebandier qui reconnaît dans le corps son propre filleul. Le passé de Cesare lui-même et des personnages qui gravitent autour de lui est remis en question par les enquêtes policières, mettant à nu des réalités inquiétantes et malheureuses qui semblent donner plusieurs solutions à la recherche de l’assassin. Avec une fin surprenante. Tuttoitalia a rencontré le réalisateur Nicola Bellucci.
Un ton posé qui ressemble peu à l’imaginaire commun que l’on a des réalisateurs qui dirigent une équipe ; un caractère introverti qui peu à peu s’ouvre pour dévoiler la construction de son film : voici Nicola Bellucci, réalisateur de « Il mangiatore di pietre » (Le mangeur de pierres), et voici ce qu’il nous a raconté.
Nicola, tu viens du monde des documentaires ; comment s’est passée l’approche de la production d’un film ? « Je viens d’un monde différent. Faire des documentaires signifie voir des paysages étrangers dans lesquels c’est toi qui dois demander la permission d’entrer. Le réalisateur qui crée un film, en revanche, a le besoin de faire entrer les autres dans son univers égocentrique. Disons que cette approche m’a donné l’humilité d’affronter une nouvelle expérience. »
Ton film a d’abord une atmosphère sombre, glaciale, presque de thriller norvégien qui rappelle peu le style italien. Tu as réussi à transmettre le froid que l’on vit dans les premières scènes... « Volontairement. C’est un compliment qui me fait plaisir ! Ce n’est pas un film typiquement italien. Nous avons beaucoup misé sur la photographie et sur l’atmosphère “polar” qui existe déjà dans le roman. Assurément, mon expérience de documentariste m’a aidé ; le froid est essentiel, les personnages sont presque gelés, presque muets. Nous avons effectivement tourné dans des conditions météorologiques folles : la vallée Varaita, froide, fermée et archaïque, se prêtait très bien aussi à transmettre l’atmosphère. »
Pourquoi avez-vous choisi d’utiliser le dialecte comme langue dans certains passages ? « En réalité, nous avons exploité la physicité des gens du coin, non des acteurs professionnels, pour donner encore plus de crédibilité aux personnages qui servent de toile de fond à l’histoire. Les personnes âgées parlent l’occitan et étaient parfaites pour certains rôles, et avaient un visage incroyable qui perçait l’écran. »
En parlant de visages, nous pouvons citer le protagoniste, le très talentueux Luigi Lo Cascio. Cette fois dans un rôle très différent de films comme « I cento passi » (Les cent pas) ou « La meglio gioventù » (Nos meilleures années), n’est-ce pas ? « Ce fut un choix très heureux, c’est l’un des meilleurs acteurs italiens, qui sait très bien utiliser sa physicité, ce qui était nécessaire pour décrire Cesare, le protagoniste très introverti et peu bavard. Luigi était dubitatif au début parce que, pour lui, c’était un défi d’interpréter non pas le rôle habituel d’intellectuel de gauche ou de Sicilien et de se transformer en un montagnard des Alpes. Ce fut assurément un personnage stimulant, car je cherchais un acteur capable de s’exprimer presque sans parler, et il y est parvenu. »
Parlons des contenus : dans ce film, on aborde de nombreux thèmes actuels, du trafic de drogue à la contrebande, au manque de valeurs des adolescents, des problématiques parentales à celle des immigrés. « Tout cela était présent dans le roman de Davide Longo, et ces sujets m’intriguaient beaucoup. Le protagoniste me plaisait et je me suis reconnu dans certains aspects de son caractère. Dans le film, les sujets sont nombreux, mais ce n’est pas un film sur les migrants ni sur le trafic de drogue. À la fin, on devine, après une première lecture, que le thème qui me tient le plus à cœur est celui de la figure parentale “manquante”, interprétée par différents personnages, pas seulement par Cesare. Il y a beaucoup de symboles significatifs, par exemple, au début, Cesare sculpte dans le bois un saint Joseph comme s’il s’agissait d’un désir, même inconscient. J’ai volontairement créé un lieu indéfini aux temps lents, dans lequel il doit y avoir le bon rythme pour comprendre l’histoire. À contre-courant, assurément, de la consommation express des propositions cinématographiques d’aujourd’hui. J’aime quand les films laissent les doutes. »
Peux-tu nous commenter la phrase du film « vouloir savoir est une chose stupide, surtout si c’est le doute qui nous tient en vie » ? « Bien sûr. C’est une phrase que je ressens très mienne, elle est une clé de voûte du film. Il n’y a que le doute qui donne l’espoir du changement, non ? »
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