Désarmante par la concentration indéniable que le public doit avoir pour comprendre les changements continus d'espace et de temps qui, s'ils désorientent au début, sont parfaitement perçus et appréciés au fil du film, surtout dans les parties finales où tout se construit de manière linéaire. Le film est un concentré de vie dans lequel est dévoilée l'approche différente que chaque personne a face à la vie de couple, à l'amour, à la mort et à la souffrance extrême. Ce film, tiré du roman de Sandro Veronesi (prix Strega), n'a absolument rien de banal, même si les dynamiques proposées ont déjà été abordées dans d'innombrables films. Mais, au fond, quoi de plus intéressant que de se reconnaître en partie dans ces expériences vécues ?
L'histoire du médecin Marco Carrara, appelé par sa mère « il colibrì » pour son physique menu, devenu ensuite puissant grâce à de discutables méthodes de complément issues des recettes paternelles, commence dans son enfance et se prolonge jusqu'à la fin d'une vie tourmentée faite de douleur, d'amour, de trahisons et de désillusions. Favino porte à l'écran un personnage qui nous agace d'abord par son absence de prises de position, par le fait de ne pas regarder la réalité et de la subir, de brider sa propre vie et de rester immobile. Mais c'est ici que la mise en scène de Francesca Archibugi, riche de détails qui rappellent justement cette inertie des choses, nous entraîne à réévaluer l'immobilité comme une simple cohérence, une honnêteté et sûrement une fragilité qui crée de l'empathie chez le spectateur. Au fur et à mesure que la mosaïque se recompose, nous découvrons combien cette stase est précieuse quand il s'agit de résister aux adversités de la vie. Soudain, nous ne percevons plus Marco comme un inapte qui ne sait pas réagir, nous le voyons plutôt comme un homme plein d'amour et capable d'une incroyable résilience.
Grâce à une interprétation superbe, Favino nous transporte des vacances au bord de la mer dans les années 1970 à un futur imminent, en suivant les vicissitudes amoureuses et les malheurs qui effleurent la vie d'un homme perpétuellement amoureux platoniquement d'une voisine française de la maison au bord de la mer, qui a fini par épouser une autre femme et par esquiver les foudres qui le frôlent en emportant des connaissances et des personnes qui, d'un côté, forment l'ensemble de ses affections et, de l'autre, l'origine de ses névroses.
Le casting composé de Nanni Moretti, en psychiatre, de Kasia Smutniak, l'épouse névrosée, de la toujours excellente dans ces rôles Laura Morante et aussi d'un petit rôle paradoxal de Massimo Ceccherini complète et enrichit l'interprétation de Pierfrancesco Favino. Le moment fort du film est sans aucun doute le monologue du docteur Carrara sur la sensation, inversement proportionnelle, de se sentir gagnant dans la pratique alors que l'on décline moralement : une vision intéressante de la façon dont la vie doit être vécue, en admettant ses propres erreurs et mesquineries, ce qui fait réfléchir sur les priorités de la vie elle-même.
Le film se referme en aimant le protagoniste, qui fait preuve d'un courage admirable et qui réunit tout le public dans une appréciation émue. La chanson finale « Caro amore lontanissimo », interprétée par Marco Mengoni, est la conclusion parfaite pour ce film à ne pas manquer.
